När är ett kök tillräckligt rent?

A Clean Kitchen tar avstamp i en enkel tanke: renhet är inte ett tillstånd utan en riktning. Så fort en sak har städats bort blir nästa detalj problemet. Samma logik går att känna igen i vår strävan efter effektivisering och automatisering. När en uppgift automatiseras blir det manuella arbete som finns kvar nästa friktion att eliminera. Men vad händer om vi fortsätter tills all friktion är borta? Installationen använder bland annat robotarmar för att undersöka vår relation till kontroll, effektivitet och perfektion. Det perfekt rena köket blir till slut ett tomt kök – och en värld helt utan friktion riskerar också att bli en värld utan liv.

A Clean Kitchen skapar ett rum för att stanna upp och tänka om kring vår relation till teknik, optimering och föreställningen om ständig förbättring.

Bruno Brissa är industridesigner med bakgrund inom konst och ekonomi. Hans arbete undersöker idéerna och värderingarna som byggs in i vardagens föremål och system.

Hai Shihao är kinesisk designer och multimediekonstnär. Hans arbeten utgår ofta från vardagliga situationer för att synliggöra de system och krafter som verkar under ytan.

If Not This, Then… är en installation som förändras med varje besökare.

Tygremsor med fragment av språk från vår samtid hänger i rummet. Du bjuds in att röra dig mellan dem och knyta samman remsorna med varandra. Under kvällen växer en allt tätare och mer sammanflätad struktur fram.

Verket behandlar samtidens berättelser som ett material som går att ta i, koppla ihop och förändra. Genom att knyta samman fragmenten kan invanda föreställningar om tillväxt, utveckling och det oundvikliga vävas om till något som ännu inte är färdigt. Verket ger inga färdiga alternativ. I stället skapar det ett rum där möjligheten till andra vägar kan kännas – inte bara tänkas.

Alric Monteiro är masterstudent i Interactive Media Technology på KTH med bakgrund inom UX-design. Han använder kritisk och spekulativ design för att undersöka och ifrågasätta dominerande berättelser om teknik.

Hemangi Shrivastava har en master i Architectural Lighting Design från KTH och en bakgrund inom belysningsteknik. Hennes arbete undersöker hur ljus formar rum, upplevelser och mänsklig perception.

Tänk om skogen kunde svara?

Sounds of the Soil är en interaktiv textilinstallation som föreställer sig en framtid där trädens och mycelets dolda kommunikation kan bli möjlig för oss människor att uppfatta. Textila paneler kombinerar fotografi, handbroderi och objekt av mycel. När du utforskar installationen aktiveras ljud och haptisk återkoppling. För ett ögonblick blir du själv en del av skogens samtal.

Verket bjuder in till nyfikenhet och ett långsammare sätt att uppleva omvärlden. Kan tekniken hjälpa oss att lyssna bättre – även på sådant som inte är mänskligt?

Marie Schön är textilkonservator och student inom interaktionsdesign på KTH. Hennes arbete rör sig mellan hantverk, kulturarv och människa–teknik-interaktion.

Bente de Bruin är designer och masterstudent i Interactive Media Technology på KTH. Hon undersöker relationer mellan människor och ekosystem och använder interaktiva upplevelser för att synliggöra samband som annars är svåra att se.

David Masson är designer och formgivare med bakgrund inom spatial design. För Sounds of the Soil har han översatt det konstnärliga konceptet till installationens fysiska rum och struktur.

Kan ljud få oss att komma närmare varandra?

Where We Meet in Resonance är en interaktiv ljudinstallation där människors rörelser och avstånd till varandra omvandlas till ljud. När deltagarna närmar sig varandra växer harmoniska strukturer fram. Systemet registrerar alltså inte bara vad som händer i rummet – det påverkar också hur människorna i det beter sig och rör sig.

Genom ljudet saktar installationen ner oss och drar oss närmare varandra. Orden försvinner. Kvar finns rörelse, närvaro och resonans.

Tse-An Shih är masterstudent i Interactive Media Technology på KTH med bakgrund inom psykologi. Hennes arbete undersöker mötet mellan kognitionsvetenskap och design och hur teknik kan synliggöra mer subtila delar av hur människor känner och relaterar till varandra.

Vad händer när varje rörelse blir observerad, tolkad och bedömd?

All Movements Are Welcome är en interaktiv installation där du får röra dig fritt i ett övervakat rum. Kroppsspårning, AI, textgenerering och röstfeedback analyserar dina rörelser i realtid och formulerar hela tiden nya anledningar till varför de skulle kunna begränsas eller förbjudas.

Verket synliggör hur kroppar kan läsas, kategoriseras och styras genom politiska, sociala, etiska och säkerhetsmässiga system. Vad händer med vår frihet när allt fler beslut om oss fattas av algoritmer?

LEO (刘畅 / LIU Chang) är konstnär, performer och forskare baserad i Stockholm. Arbetet rör sig mellan performance, koreografi, installation, rörlig bild och deltagarbaserad konst, med fokus på kropp, minne, språk och teknik.

Jiayi Wu är ingenjör och teknikforskare och läser en master i Transport and Geoinformation Technology på KTH. Hans arbete rör bland annat spatial computing, GeoAI och hur datadrivna system påverkar hur vi uppfattar och navigerar vår omvärld.

Vad letar du efter? Fråga PianoAutomata.

Vi lever i en tid där svar nästan alltid finns nära till hands. Sökmotorer, språkmodeller och rekommendationssystem är byggda för att svara på våra frågor så snabbt och effektivt som möjligt. Men vad är det egentligen vi hoppas på när vi ställer en fråga?

PianoAutomata är ett spökpiano som inte ger några svar. Du skriver in din fråga och pianots tangenter börjar röra sig av sig själva – i tystnad. Maskinen har hört dig. Om den har förstått dig är en annan fråga. Verket tar fasta på en gammal mänsklig längtan efter känslan av att något, någonstans, faktiskt lyssnar.

Yue Zhu är masterstudent i Interactive Media Technology på KTH med fokus på critical and creative computing. Arbetet undersöker alternativa relationer mellan människor och teknik ur ett sociotekniskt perspektiv.

Hur viktig är mänsklig närhet i en tid fylld av ny teknik?

I Step by Step möter du två cirkusartister som söker efter lugn mitt i en snabbt föränderlig teknisk värld – och hittar varandra. Filmen är inspelad med 360-kamera och låter dig uppleva trapets på ett helt annat sätt än från en traditionell publikplats. I Wisdome befinner du dig mitt i rörelsen, omgiven av höjd, tyngdlöshet och fritt fall.

Step by Step är en cirka sju minuter lång immersiv cirkusfilm skapad för kupolen i Wisdome.

Xélia Froidevaux och Elodie Mirza kommer båda från Schweiz och började med cirkus i unga år. De möttes på kandidatprogrammet i cirkus vid Stockholms konstnärliga högskola. Step by Step är deras första gemensamma trapetsprojekt.