NONAGON tar över Tekniska museet under två kvällar för att fylla Wisdome Stockholm och Trähallen med kompromisslöss och gränsöverskridande konst. Ljus, ljud och teknik smälter samman till nyskapande audiovisuella upplevelser i ett 360° fulldome-format.
Den 26 september och 24 oktober bjuder Tekniska museet och konstkollektivet NONAGON in till två kvällar där experimentell konst, klubbkultur och immersiv teknologi möts.
Med livekonserter, installationer och DJ-set tar NONAGON med publiken på en upplevelse genom museets prisbelönta Trähall och Wisdome Stockholms 360° fulldome. Förvänta dig ett möte mellan undergroundkultur och framtidens immersiva teknik.
NONAGON samlar internationella och svenska konstnärer som tänjer på gränserna för vad konst kan vara. Från analoga kroppsljud till syntetiska ljudlandskap. Från vokala urformer till audiovisuell klubb. Här får du konserter i 360°, röster i reverb, visuals som bryts i glitch och beats som svävar fritt över en vibrerande träyta.
26 September
ABDULLAH MINIAWY [A/V]
ALLOTROPES & JOHANNA TANO [A/V]
BAS BLEAU [DJ]
HC GILJE [ART]
26 Oktober
FRANCESCO FABRIS & AVA GRAYSON [A/V]
JAKOB JENNERHOLM HAMMAR & JOSEFIN ÅBERG [ART]
KLARA LEWIS [A/V]
SSTRØM [LIVE]
Köp biljett till 26 september och 24 oktober.
Konstkollektivet NONAGON är rotade i underjordisk estetik och driven av en experimentell kärna där konst och teknologi samexisterar, inte som effekt utan som nödvändighet. I museets kupolformade fulldome Wisdome Stockholm möts ljudkonst, kod, sång och bild i realtid. Varje konsert är unik, platsspecifik och levande. Ett verk byggd på algoritmer, fältinspelningar, programmerad ljussättning och taktil improvisation.
Installationer och konserter är inte separata akter utan delar av en större helhet där varje konstnär formar sin del av kvällen i dialog med museets rumsliga och akustiska förutsättningar.
NONAGON är en kulturförening som skapar audiovisuella upplevelser i gränsöverskridande format och unika miljöer bortom de traditionella arenorna i en strävan efter att skapa minnesvärda konst- och musikupplevelser för besökare och utövare där gränser för konstformer suddas ut och mixas ihop.
NONAGON samlar kreatörer från olika hörn av konst- och klubbscenen. Alla med en experimentell nerv och en vision där teknologi blir uttryck, inte verktyg.
Abdullah Miniawy (född 1994) är en egyptisk expressionist, författare, sångare, kompositör, 3D-generalist (programmerare) och skådespelare. Under årens lopp har han delat scen med framstående artister som Erik Truffaz, Kamilya Jubran, Yom, Médéric Collignon, Aly Talibab, A Filetta, Hvad, Ziur, Zuli, Simo Cell, Maurice Louca och många andra. Abdullah har uppträtt på prestigefyllda internationella scener och festivaler, bland annat vid den 72:a upplagan av Festival d’Avignon, franska nationalteatrar, Institute of Contemporary Arts i London, Haus der Kunst i München, MAO-museet i Turin, Philharmonie de Paris och till och med på Louvren i Paris.
Allotropes (Jim Hoult & Stephan Barrett) fokuserar på det subtila samspelet mellan texturer och klangfärger, stillsamma ljud och utrymmet däremellan. Jim och Stephan började först uppträda tillsammans 2016 som en del av V22:s Summer Club på Louise House, kurerad av Andie Brown (These Feathers Have Plumes) och Helen Frosi (SoundFjord). En omkonfiguration i tid och rum ledde till ett långdistanssamarbete mellan deras respektive platser i Västernorrlands län, Sverige och London, vilket resulterade i utgivningen av “Night Signal” på Cafe Otos Takuroku-etikett och ett pågående fördjupande av deras praxis.
Nästan två decennier av programmering har tagit Johanna Tano genom stora delar av det kreativa teknologilandskapet. Lockad av de matematiska strukturerna bakom komplexa system fokuserar hon på experimentell generativ konst, driven av en besatthet av låg-nivå programmering och medvetet invecklade lösningar. Hennes realtidsvisualiseringar utforskar en post-fysisk verklighet, som uppstår någonstans mellan system, substans och kaos.
Bas bleau är DJ, producent och ibland även kompositör och ljuddesigner. För närvarande studerar de elektroakustisk komposition och arbetar på den konstnärsdrivna föreningen för experimentell konst, Fylkingen. De är också medlem i label~community lur och har ett månatligt residens på Retreat Radio med sitt live/DJ-hybrida program ‘mëld’, tillsammans med kräm.
I över ett decennium har HC Gilje utforskat ett centralt tema som löper genom en mångfald av projekt, kallat Conversations with Spaces. Detta koncept undersöker hur rum kan transformeras genom ljus, projektion, ljud och rörelse – flyktiga medier som tillfälligt förändrar fysiska miljöer och formar vår upplevelse av dem. I centrum för arbetet finns en pågående undersökning av hur vi orienterar oss i världen genom våra kroppar, hur vi placerar oss i tiden, och hur våra relationer till andra, till omgivningen och till teknologin samverkar och formar vår förståelse av dessa rum.
Hyllad ljudskulptör med framträdanden på festivaler som Atonal, Sonar och Mutek. Hennes verk bygger på manipulerade fältinspelningar och samples, där det digitala och organiska smälter samman. Musik för rum, nerver och nya tillstånd.
Ett platsbundet verk skapat i en övergiven oljecistern på Svanö. Genom kulning, bearbetade objektljud och dokumentärt bildmaterial berättas en geologisk och historisk berättelse om fossila lager, teknisk exploatering och det mänskliga ropet. PETRA förflyttar det arkaiska in i nuet – direkt in i domen.
Med en specialisering inom vävning drivs Josefin av att utforska relationen mellan traditionella vävtekniker, datorgenererade verktyg och digital estetik. Genom att kombinera kontrasterande metoder – analogt/digitalt, långsamt/snabbt, människa/maskin – uppstår ett dynamiskt samspel mellan motsatser. På detta sätt utforskas alternativa användningsområden och samtida uttryck för traditionella textilier inom både handvävning och industriell vävning.
Som audiovisuell konstnär och kreativ programmerare utforskar Jakob teman som öde, påverkan och ansvar. Genom förändrings- och transformationsprocesser, framkallade av hög-/lågteknoexperiment, kod, pixlar, textilier och andra objekt, växer nya uttryck fram. De material, verktyg, miljöer och artefakter som tillkallas uppmuntras att lämna sina spår som medskapare. Mönster och kod ritas och skrivs genom ständigt oförutsägbara samtal, interaktioner och generativa processer.
På pricken, tills det gör ont. Inom sin decennielånga diskografi gestaltar SSTROM det lugnt djärva. Efter att ha varit involverad i framgångsrika band under större delen av sitt liv, presenterar denna rastlösa skapare nu sitt solomaterial.
Lika ödmjuk som passionerad lägger detta alias sitt förtroende hos lyssnaren, samtidigt som det upprätthåller en stram fasad av det sterila och befallande – medan hantverket förblir en sofistikerad fantasi för finsmakare.
Som ena halvan av SHXCXCHCXSH bygger han nu en version av den moderna discoscenen som ingen bett om. SSTROM är kapseln som både chockar och tröstar, samlar och tänder nya tankar. Det är det robusta skalet som fungerar som kamouflage för den vilda och mörka dysterheten i musiken han skapar.
